徜徉在色彩缤纷的世界

　　生活中，许多人总是急匆匆奔向一个又一个目标和终点。有一个人正流连忘返，用生命汇聚色彩永不疲倦地在画布上跳着灵魂之舞，他就是白爱斌。这个懂得放慢脚步欣赏风景的人，朴素、率真地把自己对生活、对自然、对人性的体察和感悟，透过画笔写在画布上，带给世人沉静、舒缓的幸福。

　　白爱斌，1969年生于霸州，他从小就喜欢绘画，上世纪七十年代农村学校根本谈不上美术教育，一无教师，二无教材。才上小学的他就在家里画画，茶缸，暖水瓶都成了他的“模特儿”，墙上、桌上、地上，到处都能看到他稚嫩的画作。上中学后，虽然有了美术课本，但也没上过美术课，爱好绘画的他只好自学，有时也向其他绘画爱好者请教，积累了一些基础知识。中学毕业后，他考入天津工艺美院学习装潢设计，后到中央美院高研班师从苏高礼学习油画，现为职业画家。

　　油画源于西方，在欧洲绘画发展史上，写实油画举足轻重。进入二十世纪，西方美术打破了古典写实一统天下的局面，尤其是现代观念的诞生，拓宽了艺术的疆域，流派纷呈，多姿多彩，开始步入多元并进的崭新天地。但在中国，写实油画作为一种艺术形式仍是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。而白爱斌走的就是写实绘画的道路，他的作品大多是写实风景和花卉、静物。他经常独自背着画夹外出采风，收集绘画素材。从内地到边陲，从北国到江南，从高原到大海，他一边走一边画，创作了一大批精彩作品。

　　2006年，白爱斌来到西双版纳，他发现傣家的水井建筑，造型独具匠心，别有特色，千姿百态，如同一件件奇特的艺术珍品，使人过目难忘。这些建筑物上雕龙画凤，刻有孔雀、大象等吉祥物，极富想象力，令人惊叹。建筑物内壁的正面，都镶着一面大镜子，如同守护神，看着每个汲水人的行为和动作；建筑物外壁的周围，雕龙画凤的空隙，镶满许许多多、大大小小、方方圆圆的镜子，放射出熠熠耀眼的光芒，远远看去，如同人间天堂般灿烂辉煌；走近井旁，会肃然起敬，产生一种神圣、纯洁的感受，表达出傣家人对生命的珍爱和尊重……他沉浸其中，画了许多写生稿。回来后经过深思揣摩，几易其稿，最后定格为《有水的春天》。作品展现的是傣家女子取水的情景。一个身穿黄色短袖上衣、黑底紫花图案的女子正低这头用汲水的长柄工具往地上的几个桶里倒水， 旁边一个穿黄筒裙、红上衣的女子上身前倾，像是等待，建筑物内的镜子上清晰地显出汲水女子的背影，人和水桶的影子铺在地上。整个画面浓淡相宜，红衣、黄裙白象、绿竹，远近搭配，色彩明丽，有光有影，有虚有实，于自然写实中再现了傣家生活。

　　在二十多年的油画创作生涯中，白爱斌经历了从临摹到原创的过程，美学思想则经历了从接受西方叔本华、尼采等人的影响到思索东方中国儒、释、道，他说“从中国古代思想中找到了实用的智慧”。在他比较得意的作品《心猿意马》中可以明显感受到这种影响。作品中人、马都是由水组成的，是因为他觉得人、马最终都将化为水，寓意人的种种欲望、情感经过顿悟，经过自己内心的净化，将变得和水一样平和。

　　在油画的语言表达上，他将中国的传统技法与审美意识掺入油画造型之中，让色块的构筑、线条的排列、颜料的稀稠、肌理的差异、笔触的抑扬以及色彩中种种要素的对比，依次制造所感受到的视觉图像，这图像已不是他面前的实情实景，而是画家心中的另一种意境，是一种超越客观的内心真实。北宋周敦颐说莲“中通外直，不蔓不枝 ”，但在白爱斌被原子能科学院收藏的《和谐》中，荷茎绝无笔直，有的弯曲竟然很大，加之借用了中国传统工笔画的手法，使色块不再那么厚重，荷花、荷茎、荷叶显得飘逸、灵动。   (通讯员 于建成)